1- EL ROMANTICISMO
1.1-
DEFINICIÓN:
El romanticismo es un movimiento cultural, político e intelectual originado
como una reacción revolucionaria contra el racionalismo y el clasicismo, con el
que surge un flamante modo de pensamiento humano basado en una distinta
percepción de la vida y una continua búsqueda de libertad. Asimismo, supone una
ruptura ante el estilo clásico y grecolatino de la época.
La llegada del Romanticismo propone una nueva forma de pensar en la que el ser
humano se arma de los sentimientos y las emociones ante la explicación de diversos
sucesos, dejando de lado el uso de la razón.
1.1.2- Explica dónde y cuándo surge.
El Romanticismo nace en los europeos Alemania y Reino Unido, a finales del
siglo XVIII, permitiendo su posterior expansión por el resto del continente,
llegando incluso hasta la vecina América.
1.2-
CONTEXTO HISTÓRICO:
1.2.1- El nacimiento de Romanticismo está muy
ligado a un acontecimiento histórico muy importante de la historia universal.
Di cuál es, explica qué consecuencias tuvo este acontecimiento en la política y
la sociedad de Europa (compara el régimen político que había antes con el
nuevo)
Durante el siglo XVIII, la Francia del Antiguo Régimen se encontraba sumida en
una compleja crisis económica. Del mismo modo, el régimen absolutista presente
en el país permitía una división social estamentada, en la que las clases
nobles y burguesas se adineraban con la pobreza de los campesinos, súbditos sin
privilegios ni libertades necesarios para mantener ese desnivel social. Cansado
de esa opresión, el pueblo estalla en un movimiento conflictivo en busca de una
manifestación por sus derechos, la Revolución Francesa (1789). Con ella, la
figura real pierde su origen divino que hacía su palabra incuestionable ante
Dios, y las clases estamentadas quedan rotas, componiendo una nueva sociedad
abierta, donde no es el origen, sino los méritos y capacidades los que
condicionan a los ciudadanos. Nace el Liberalismo, acompañado de una república
como forma de gobierno, y una división de poderes que evita la concentración
del mando en una sola persona, apoyando la soberanía nacional. Nace la libre competencia,
y la desamortización, que permiten al ciudadano manejar sus tierras a su
antojo, suprimiendo los antiguos gremios.
Esta moderna visión del mundo abrirá los ojos
a numerosos países europeos que buscarán una similitud social y política a la
francesa del siglo XIX.
El innovador pensamiento de los románticos
será el detonante hacia la búsqueda de derechos e igualdades, de ahí que tan
importantes movimientos revolucionario y pensativo vayan de la mano.
1.2.2- ¿Qué relación tienen estos cambios con la llegada
del Romanticismo?
El innovador pensamiento de los humanos será el detonante hacia la búsqueda de
derechos e igualdades, de ahí que tras la revolución francesa el crecimiento de
los ideales románticos se disparase a unos niveles inconcebibles. De modo que,
en conclusión, podríamos decir que este nuevo movimiento nace como reacción al
levantamiento del pueblo francés.
1.3.1.1- ¿Por qué los románticos se considera diferente a los demás? ¿Por qué dan tanta importancia al YO? En consecuencia, ¿qué tipos de temas predominan en la literatura romántica?
Al definirse como personas con un poder de razonamiento mayor, puesto que es
interno y emocional, el hombre romántico se percibe como un ser superior al
resto. Del mismo modo, presenta una fuerte personalidad, cuya característica fundamental
es su enorme egocentrismo, el cual le hace verse el centro del universo
(cualidad en gran parte remitente de Johann Fichte, con su mítica frase:
"no hay más objetos que aquellos de los cuales tienes conciencia. Tú mismo
eres tu propio objeto"). Por ello, el tema principal escogido para sus
poemas será la soledad, la nostalgia, la tristeza, la melancolía, etc. que
expresará a través de sus propias emociones.
El individualismo supone una muestra de relación entre romanticos y revolucionarios, ya que el liberalismo promulga la igualdad de condiciones, mas con capacidades diferentes, individuales. La mayotia de los románticos proceden de las filas liberales.
El individualismo supone una muestra de relación entre romanticos y revolucionarios, ya que el liberalismo promulga la igualdad de condiciones, mas con capacidades diferentes, individuales. La mayotia de los románticos proceden de las filas liberales.
1.3.2- Irracionalismo:
1.3.2.1- ¿Por qué los románticos desprecian la razón y
dan toda la importancia a los sentimientos?
Los románticos presentan un modo peculiar de ver el incomprensible y enigmático
mundo en el que vivimos, donde es necesario el uso de los sentimientos y
emociones como forma de ver cosas que no pueden explicarse con la razón, o
simplemente que a su punto de vista carecen de sentido racional. De este modo,
tienen una relación más estrecha con lo misterioso o sobrenatural, donde solo
con el interior podemos obtener una respuesta.
1.3.3- La libertad:
1.3.3.1- ¿Qué es para los
románticos la libertad?
Los románticos dan especial importancia a la libertad, considerada una
aspiración humana que debe ser aprovechada. Por ello, rechazan las reglas y se
dotan de dicha libertad para manifestarse desde el interior. De ese modo, son
capaces de explorarse a sí mismos y al mundo exterior.
1.3.3.2- ¿Cómo repercute la libertad en el concepto romántico de
la literatura?
Frente al rigor y orden con que hasta el momento se observaban las reglas, los
escritores románticos combinaron los géneros y versos de distintas medidas, a
veces mezclando el verso y la prosa, sin seguir una serie de patrones
concretos. El ser romántico es libre de
manifestarse, por lo que surgen nuevos temas, léxicos y construcciones
literarias que acentúan esa expresión, además de aumentar la sensación de
misterio. En
la poesía reinaba la polimetría, y en la narrativa había un interés especial en
cultivar la novela histórica y el costumbrismo (composición que retrata las
costumbres populares de un país o una región, representado por Honoré de Balzac
en su "Comedia humana" de 1842)
1.3.4- El
rechazo del mundo:
1.3.4.1- ¿Por qué los románticos rechazan el mundo que les rodea?
El choque
provocado entre sus ideales y la realidad hacen que el romántico se encuentre
insatisfecho con el mundo, lo que origina un sentimiento de vacío y soledad que
lo conducen a la melancolía o al pesimismo. Es el llamado "mal del
siglo".
1.3.4.2- ¿Qué salida encuentran en muchos
casos?
La
desesperación ante la imposibilidad de lograr la felicidad en una sociedad con
la que está en desacuerdo, hace que muchos románticos llevados por estos
sentimientos recurran a la evasión, o incluso acaben con su vida a través del
suicidio.
1.3.5- La rebeldía:
1.3.5.1- ¿Por qué los románticos tienen una actitud rebelde ante lo
establecido?
Los románticos recaen en
una actitud de rebeldía, exigiendo su derecho a expresarse y reclamando
una misma igualdad entre personas, de modo que desafían tanto a la sociedad
como a dios. Asimismo, se fascinan con personajes marginales y cuestionables
ante la ley como piratas, mendigos o delincuentes, cuyos actos son considerados
una maldad social.
1.3.5.2- ¿Qué tipo de personajes admiran por ello?
Dada
esa conducta, los románticos sentirán especial admiración por figuras célebres
como Satán, Caín, Don Juan o Prometeo, en los que querrán verse reflejados por
su soberbia obstinación ante la vida.
1.3.6-
Evasión:
1.3.6.1- ¿Por qué los románticos huyen de la realidad?
Hastiados de la realidad,
los románticos buscan la fuga del mundo que les rodea, discrepantes consigo
mismos y frustrados por sus actuales vidas.
1.3.6.2- ¿De qué dos formas se evaden de la realidad?
Por dicha razón, la
imaginación del artista libera su frustración resguardándose en el ensueño o el
mundo fantástico. El rechazo de la sociedad burguesa en la que los ha tocado
vivir lleva a los románticos a evadirse de sus circunstancias, imaginando
épocas pasadas en las que sus ideales prevalecían sobre los demás o
inspirándose en lo exótico, de modo que frente a la admiración por la
antigüedad grecolatina, los románticos prefieren la Edad Media, el
Renacimiento, Oriente o, incluso, la insólita España. Asimismo, valoran el
heroísmo, el misterio, los enigmas y la naturaleza.
1.3.7- La naturaleza:
1.3.7.1- ¿Para qué utilizan los románticos la naturaleza?
Los románticos adoran una naturaleza no contaminada por el hombre, el gusto de
encontrarse en lugares de ambiente rural donde la serenidad del entorno se adapta a la
exaltación de su melancolía, ya que la naturaleza representa un espacio para
experiencias espirituales en la que pueden expresarse libremente. Por lo tanto,
se crea un nuevo modo de naturaleza, entendida como algo dinámico en lo que
pueden expresar sus sentimientos.
1.3.7.2- En consecuencia, ¿cómo es esa naturaleza?
Dado lo
descrito anteriormente, la visión dramática y sentimental de la naturaleza
lleva a que el propio paisaje se represente como un reflejo de los diversos
estados de ánimo que sienten los románticos. Del mismo modo, éstos van a
inclinarse por vistas nocturnas, ruinas, cementerios, bosques, montañas o
imágenes embravecidas, como oposición a la naturaleza domada y estilizada del Neoclasicismo.
1.3.8- El amor:
1.3.8.1- Explica cómo es la relación que tienen los románticos
con la mujer 1.3.8- El amor:
El hombre romántico vive el amor de dos
formas: revestido de una gloriosa pasión (en caso de poetas como Larra) o con una cruda y dolorosa melancolía (como Bécquer).
La mujer puede aparecer como un ser dulce e inocente, víctima del amor o de la
sociedad, mas en otras ocasiones llegan a resultar un ser perverso y cruel que
llevan al poeta a la destrucción, como podemos observar en “Canto a Teresa” de
Espronceda.
A pesar de que la mujer fue un tema central para la poesía, también fue la musa de inspiración, condenada a vivir recluida en las cuatro paredes que conformaban su hogar, en donde se dedicaba tanto al cuidado de sus atributos femeninos, como a los quehaceres domésticos, quedando sometida así a los caprichos del hombre.
Se idealiza la idea de perfección de la mujer, lo cual provoca, al idealizarla demasiado, una desilusión al comprender que es imperfecta, y sufren una depresión.
De este modo, en el caso del amor
sentimental, una sensación de tristeza y melancolía invaden al autor ante la
imposibilidad de alcanzar a la mujer amada (característico del Romanticismo
tardío). Por otro lado, observando el amor pasional, se rompen las fronteras de
las convenciones sociales (los padres, los códigos morales o, incluso, Dios),
mas dicha pasión suele acabar trágicamente, pues el deseo de la dama, a pesar
de no corresponderlo, produce en el varón un profundo dolor que llega a
conducirlo a la locura.
1.3.9- Identifica estos temas en el poema de Espronceda La canción del pirata
Con diez
cañones por banda,
viento en
popa a toda vela,
no corta
el mar, sino vuela,
un velero
bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo
el mar conocido
del uno
al otro confín
.
.
La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y ve el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
Y allá a su frente Estambul:
-Navega,
velero mío,
sin temor
que ni enemigo navío,
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.
Veinte
presas
hemos
hecho
a
despecho
del
inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
Allá
muevan feroz guerra
ciegos
reyes
por un
palmo más de tierra,
que yo
tengo aquí por mío
cuanto abarca el mar bravío
a quien nadie impuso leyes.
Y no hay playa
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
mi única patria, la mar.
A la voz
de ¡barco viene!,
es de ver
cómo vira
y se previene
a todo
trapo a escapar:
que yo soy el rey del mar
y mi furia es de temer.
En las
presas
yo divido
lo cogido
por
igual:
sólo
quiero
por
riqueza
la
belleza
sin
rival.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
mi única patria, la mar.
¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me
río:
no me
abandone la suerte,
y al
mismo que me condena
colgaré
de alguna antena
quizá en
su propio navío.
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di
cuando el yugo
del esclavo
como un bravo sacudí.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
mi única patria, la mar.
Son mi
música mejor
aquilones,
el
estrépito y temblor
de los
cables sacudidos
del negro
mar los bramidos
y el
rugir de mis cañones.
Y del trueno
al son violento,
y del viento,
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
mi única patria, la mar.
Evasión
Rechazo del Mundo
Naturaleza
Libertad idealizada
Libertad
Rebeldía
Naturaleza incontrolada y salvaje
Mezcla de recursos en una misma estrofa
Sobre el romanticismo: Temas Romanticismo
Sobre el romanticismo: Temas Romanticismo 2
2- EL ROMANTICISMO EN ESPAÑA
2.1.1- Explica las circunstancias históricas concretas de España que hicieron
que el Romanticismo llegara más tarde: qué régimen político había hasta 1808,
qué paso este año, quiénes eran los afrancesados, qué eran las Cortes de Cádiz,
qué ocurrió después de la Guerra de Independencia, hasta que año
duró el Absolutismo, qué régimen político sucedió al Absolutismo.
En primer lugar, la España del siglo XIX se encuentra
gobernada por una monarquía absolutista, que es obligada a cambiarse cuando, en
el año 1808, el ejército francés liderado por Napoleón Bonaparte invadió el
país, forzando al rey a abdicar y proclamando como nuevo heredero a su hermano
José, iniciándose así la guerra de la Independencia. De este modo, se generan
tres divisiones grupales en España: los absolutistas, clases nobles con poder e
intereses que adquieren gracias a este sistema; los liberales ilustrados, el
pueblo llano sin beneficios; y los afrancesados, ciudadanos españoles que
defienden el poder francés y el estatuto de Bayona. Estos últimos siempre han
sido considerados unos antipatriotas, mas se trataban de ilustrados que
buscaban un futuro mejor para el país, el cual creían que pasaba por las manos
de esta nueva dinastía, que podía ir introduciendo las modernas reformas
establecidas tras la revolución del pueblo francés. Finalmente, muchos de ellos
deberán exiliarse tras el retorno de Fernando.
Continuando el proceso, se organizan las Juntas Provinciales
en Cádiz, 1812, asociaciones populares dispuestas a expulsar a los franceses de
la península, que proclaman una constitución liberal, derrotando a los intrusos
y permitieron el regreso de Fernando VII en 1814. Por desgracia, la vuelta al
poder del monarca significó el retorno del Antiguo Régimen. No obstante, las
dificultades de reinado que surgieron posteriores a la guerra, como la
oposición al pago de impuestos por parte de la nobleza o la poderosa deuda
pública, obligan al monarca a jurar la antigua Constitución, aboliendo el
Antiguo Régimen durante un periodo denominado Trienio Liberal (1820-1823).
Después, se repondrá el absolutismo hasta su muerte en 1833. Poco antes de
ésta, derogó la Ley Sálica, norma que permite el posterior reinado de su hija,
Isabel II, que provocaría el levantamiento de los ciudadanos a favor de su tío
Carlos, quien defendía un régimen absolutista. Una vez fallecido Fernando, se
termina el absolutismo en España, pues su hija comienza una etapa de
modernización en el país, con un régimen liberal personalizado ya que abolió,
al igual que su padre, la constitución del 1812 tras pocos años de gobierno,
mas dando mayor importancia a aspectos liberales como el parlamento, que limita
considerablemente el poder de la nueva reina.
2.1.2- ¿Cuánto tiempo duró el Romanticismo español?
España tendrá que esperar hasta la primera mitad del siglo XIX
para albergar el Romanticismo, lo que supone un retraso con el resto de países
Europeos. Su plenitud corta pero intensa dura, aproximadamente, unos 15 años
(1835-1850), aunque continúa durante todo el reinado de Isabel II, coexistiendo
con el primer Realismo. Desde principios de siglo, algunos intelectuales y
periódicos ya manifestaban una clara oposición al Neoclasicismo, mas no fue
hasta 1833, con el regreso de los exiliados, cuando las ideas del nuevo
pensamiento se imponen.
2.2- LA POESÍA:
2.2.1- ¿Qué dos
etapas se diferencian en la poesía romántica española?
La poesía romántica se divide en dos partes: en primer lugar,
se encuentra la "Época de Plenitud" (1835-1850), cuyo personaje
culminante es José de Espronceda, quien muestra en sus obras un énfasis
retórico y una mayor extensión; además de el "Romanticismo Tardío" o
"Posromanticismo" (1850-1868/1870), en el que destacamos a Gustavo
Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro y Carolina Coronado, los cuales muestran una
poesía menos exaltada, más intimista y que convive con el ya recién entrado
Realismo (influida además por el alemán Heine).
2.2.2.1- ¿Qué datos biográficos le convierten en un auténtico romántico?
José nace en 1808, época en la que el romanticismo invadía la antigua España,
lo cual repercute en la elección de sus ideales. Del mismo modo, pasó su
juventud junto a Alberto Lista, gran poeta romántico que probablemente influyó
en él para decidir su inclinación hacia el estudio de las letras y hacia la
ideología liberal. Asimismo, la participación en las oleadas
revolucionarias de 1830 en París y los
característicos temas de sus poesías, los cuales muestran una ideología liberal
muy exaltada, lo convierten en un auténtico romántico.
2.2.2.2- ¿Quiénes eran los protagonistas de sus poemas?
Los
poemas de Espronceda se inspiran en personajes marginados o excluidos de la
sociedad, haciendo referencia por primera vez, al tema social en la lírica
española. Dado lo dicho, se observa como utiliza uno de los temas propios del
romanticismo, la rebeldía, por lo que sus poemas se van a centrar en personajes
como piratas, mendigos o delincuentes.
2.2.2.3- Pon el título de algunos de sus poemas
Espronceda compuso
poemas narrativos extensos, como "El Estudiante de Salamanca"; poemas
cortos que denominó 'Canciones', de entre los que destaca como el más conocido
la "Canción del pirata", "A Jarifa en una orgía", "El
verdugo" o "El mendigo", etc. Del mismo modo, destaca de forma
insondable el poema "Desesperación", el cual conserva el espíritu
oscuro y triste característico de este poeta extremeño.
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2.2.3- Rosalía de Castro:
2.2.3.1- Títulos de sus libros de poemas
Las composiciones poéticas
de Rosalía a lo largo de la vida son:
- Publica su primer libro o poemario titulado ‘La Flor" (1857).
- Redacta un poema en gallego, “Adiós ríos; adiós fuentes” (1861).
- Divulga "Cantares Gallegos" (1863).
- Difunde la segunda edición de su anterior libro "Cantares Gallegos" que contienen cuatro poemas más (1872).
- Escribe "Follas Novas" en gallego. (1880).
- Como último libro, publica un considerable número de poemas recogidos en "En las orillas del Sar" (1884).
Del mismo
modo, Rosalía redactó numerosas novelas como "Lieders", "La hija
del mar", "Flavio" o "El caballero de las botas
azules", todas ellas en lengua castellana y en prosa.
2.2.3.2- ¿En qué lenguas están escritos?
Entre sus obras más
famosas: Cantares Gallegos, Follas Novas y En las orillas del Sar, solo el
tercero está escrito en lengua castellana. El resto, se encuentran redactados
en gallego.
2.2.3.3- ¿Por qué su obra es tan importante para la lengua gallega?
Durante el siglo XIX, la lengua gallega había
quedado reducida a un simple dialecto debido a la estructuración y el
pensamiento de la época. De este modo, los autores debían de empezar de cero
retomando toda la tradición escrita perdida, lo cual pocos se atrevían a hacer
dado el desprestigio social que conllevaría. No obstante, Rosalía rompió esta
tradición otorgándole el valor perdido al gallego, usándolo como camino en su
obra "Cantares Gallegos", que supuso el renacer cultural de la lengua
gallega.
2.2.3.4- Temas de su obra
poética
En la
poesía de Rosalía destaca el dolor, enfocado desde una perspectiva pesimista de
la vida. De
este modo, la soledad es una constante en el enfrentamiento diario con la vida
y, ante todo, en el encuentro con la muerte, que implica que el sufrimiento acaba y que el
paso del tiempo nos concede un descanso. Asimismo, la escritora se centra en
Galicia, resaltando sus bellos paisajes, costumbres, lengua, creencias o
personajes, y cuestiones sociales como la emigración, consecuencia de la
miseria y pobreza de las zonas rurales, que acarrea que la mujer gallega lleve
una vida dura, convertida en sostén de la familia, criticando la situación de
un pueblo maltratado que busca una justicia social. Del mismo modo, su poesía
alberga un toque romántico acompañado del odio y la madurez.
Sobre el Romanticismo: Rosalía de Castro
Sobre el Romanticismo: Rosalía de Castro
2.2.4.1- ¿Qué datos biográficos le convierten en
un auténtico romántico?
Nacido en 1836, Bécquer crece rodeado de la enfermedad, la
pobreza y el desamor. Al fallecer sus padres a temprana edad, debe de quedarse
con su madrina, la cual expone ante el joven la cultura de numerosos poetas
famosos. Por ello, la base romántica se encuentra presente en sus obras,
escrita por primera vez a los doce años. Una enfermedad que nunca desaparecerá
de su vida, junto con un amor desafortunado harán de él un triste hombrecillo
que descarga sus sentimientos en la escritura, la cual es cargada con temas
característicos del romanticismo.
2.2.4.2- Temas de la Rimas
A diferencia de los románticos de la primera mitad del siglo
XIX, Bécquer expresa mayor sentimiento a la hora de escribir, usando un tono
melancólico y apasionado. Se inspiró de poetas famosos de la época para sus
obras, obteniendo como resultado poemas con temas como la naturaleza, que
aparece ligada a la emoción y la belleza (rima XXIII); la poesía, mostrándola
como componente esencial de la naturaleza; el pesimismo, demostrando la
monotonía, el vacío, y la falta de fe (rima LVI); La mujer como sentimiento,
igualando a la figura femenina con el placer de la poesía (rima XXI) y la
Fugacidad del amor y el paso del tiempo (rima LIII).
De este modo, observamos como las rimas de Bécquer han sido divididas en cuatro grupos: el primero (rimas I a XI) es una reflexión sobre la poesía y la creación literaria; el segundo (XII a XXIX), trata del amor y de sus efectos en el alma del poeta; el tercero (XXX a LI) pasa a la decepción y el desengaño que el amor causa en el alma del poeta; y el cuarto (LII a LXXXVI) muestra al poeta enfrentado a la muerte, decepcionado del amor y del mundo.
De este modo, observamos como las rimas de Bécquer han sido divididas en cuatro grupos: el primero (rimas I a XI) es una reflexión sobre la poesía y la creación literaria; el segundo (XII a XXIX), trata del amor y de sus efectos en el alma del poeta; el tercero (XXX a LI) pasa a la decepción y el desengaño que el amor causa en el alma del poeta; y el cuarto (LII a LXXXVI) muestra al poeta enfrentado a la muerte, decepcionado del amor y del mundo.
2.2.4.3- ¿Qué tenía de novedoso
el lenguaje empleado en este libro?
Cuando
Bécquer escribe sus "Rimas" se encuentra en pleno auge el
"Realismo", de modo que su poesía está hecha a medida de las ideas de
la sociedad burguesa, que consolidará la futura restauración de los nuevos
sistemas ideales que contradicen las bases del A. Régimen. Por ello, el
Romanticismo que le atrae ya no es el de origen francés o inglés, sino alemán,
especialmente el de un poeta llamado Heine, de modo que buscaba una lírica más
íntima y sencilla, distinta de los poetas románticos anteriores. Por esta
razón, la prosa de Bécquer destacará por su simplicidad expresiva, cargada de
sensibilidad, en la que se recrearán ambientes fantásticos envueltos en una
atmósfera misteriosa.
2.2.4.5- Realiza un breve comentario de las siguientes rimas de Bécquer
En primer lugar, cabe destacar que todas y cada una de las rimas de este espléndido escritor se encuentran metódicamente calculadas la milimetro, a pesar de aparentar una tremenda simplicidad, pues ya sabemos que un resultado sencillo esconde un verdadero esmero y dificultad. Dicho esto, podemos comenzar a comentar las siguientes obras.
2.2.4.5- Realiza un breve comentario de las siguientes rimas de Bécquer
En primer lugar, cabe destacar que todas y cada una de las rimas de este espléndido escritor se encuentran metódicamente calculadas la milimetro, a pesar de aparentar una tremenda simplicidad, pues ya sabemos que un resultado sencillo esconde un verdadero esmero y dificultad. Dicho esto, podemos comenzar a comentar las siguientes obras.
Rima II
Saeta que voladora
cruza, arrojada al azar,
y que no se sabe dónde
temblando se clavará;
hoja que del árbol seca
arrebata el vendaval,
sin que nadie acierte el surco
donde al polvo volverá;
gigante ola que el viento
riza y empuja en el mar,
y rueda y pasa, y se ignora
qué playa buscando va;
luz que en cercos temblorosos
brilla, próxima a expirar,
y que no se sabe de ellos
cuál el último será;
eso soy yo, que al acaso
cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni a dónde
mis pasos me llevarán.
cruza, arrojada al azar,
y que no se sabe dónde
temblando se clavará;
hoja que del árbol seca
arrebata el vendaval,
sin que nadie acierte el surco
donde al polvo volverá;
gigante ola que el viento
riza y empuja en el mar,
y rueda y pasa, y se ignora
qué playa buscando va;
luz que en cercos temblorosos
brilla, próxima a expirar,
y que no se sabe de ellos
cuál el último será;
eso soy yo, que al acaso
cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni a dónde
mis pasos me llevarán.
2.3- EL ENSAYO:
2.3.1-Mariano José de Larra:
2.3.1.1- Vida y personalidad: ¿Cuándo y dónde nació Mariano José de Larra? ¿Por
qué su familia tuvo que exiliarse? ¿Cuándo vuelve a España? ¿Cuál era su ideología política? ¿A qué se
dedicó profesionalmente? ¿Qué frustraciones en su vida influyeron en su
personalidad decepcionada típica del Romanticismo? ¿Cuándo y en qué
circunstancias muere? ¿Te parece una forma de morir típica del Romanticismo? ¿Por
qué?
Larra nació en Madrid en el año 1809, mas tuvo que emigrar a Burdeos, en Francia,
durante la expulsión de las tropas napoleónicas en 1813, pues su familia era
sospechosa de afrancesamiento dado el cargo de cirujano
militar que su padre había desempeñado al servicio de José Bonaparte. Su
regreso a España fue posible gracias a la amnistía concedida por Fernando VII
en 1818, por lo que su padre se convirtió en el médico personal del rey. Tras
abandonar la carrera de Medicina e intentar estudiar derecho sin resultado,
abandonó la universidad para dedicarse al periodismo, que sería el causante de
su futura fama. Su obra poética es, en comparación, de un tamaño insignificante
comparada con sus artículos periodísticos, que combinaban parodia y humor con
duras verdades del pueblo español, para lo que llegó a crearse su propio
pseudónimo el duende", que tuvo que cambiar a "fígaro" tras el
cierre de su periódico por la pérdida de un juicio donde fue denunciado por sus
duras críticas. Por infortunio, Larra quedó locamente enamorado de la que
resultó ser la amante de su padre, lo que le hundió sentimentalmente. Además,
presentó una gran preocupación política, por lo que adoptó una actitud
conservadurista y liberal, llegando a ser elegido diputado de Ávila. Por
último, hastiado de su situación amorosa (Mariano mantenía relaciones adúlteras
a escondidas de su esposa, a la cual ya no amaba, mas no podía casarse con su
amante dadas las condiciones familiares de ésta) y la disposición social
española de la época, optó por el suicidio a mano armada a los veintiocho años
de edad.
Esta forma de morir lo enlaza a
los ideales románticos, ya que aquellas almas, dañadas por su situación general
(el ambiente en el que viven, la economía la sociedad, las condiciones
políticas) y la incapacidad de lograr una felicidad plena, los conducían a la
muerte. Por otro lado, se cree que decidió dispararse en el corazón en lugar de
en la sien, pues de este modo logra simbolizar su desamor.
2.3.1.2- ¿En qué se diferencian los artículos de costumbres de Larra de los de
otros contemporáneos suyos como Mesonero Romanos? Escribe cinco títulos.
¿Qué costumbres españolas no le gustaban? ¿Qué
pretende hacer con estos artículos? Lee el
castellano viejo y di qué
costumbres españolas critica a través de Braulio.
En primer lugar, no podemos referirnos a Larra como escritor
costumbrista a la vez que como autor romántico, puesto que la escritura
costumbrista, basada en la observación del entorno de manera moralizadora,
carece de comparación con los presupuestos romántico, quienes tienen una crítica
sentimental y moral. Larra utiliza un costumbrismo distinto, crítico y
denunciador de los errores, valiéndose de personajes, grupos sociales, así como
de críticas teatrales como método para mostrar a los españoles el lado crítico
y oscuro de España. De modo que, al contrario de "retratistas" como
Mesonero o Estébanez, sencillos representantes burgueses que consideran los
artículos un simple medio de información, Larra los aprecia como método para
analizar, reformar y mejorar la sociedad española, revelando sus cualidades y
sus defectos.
Entre sus artículos más importantes, destacamos: La fonda nueva, Entre qué
gente estamos (como crítica a la sociedad), El casarse pronto y mal, La
educación de entonces (despreciando el sistema educativo), El reo de
muerte (atacando el sistema y la pena de muerte) y Vuelva usted mañana (juzgando
la burocracia española).
Larra aborrece la grosería y la ineducación, así como el lenguaje altanero, la
poca eficacia del sistema educativo, critica el sistema penitenciario español,
la corrupción y el sistema político del siglo XIX español. Con estos artículos,
pretende mostrar una España desnuda, con todas sus verdades, exponiendo a la
población los problemas de la época que hacen inviable la imperfección social.
En el Castellano Viejo, Larra crítica la necedad de parte de la sociedad
española, que alardea de educación y buenas formas cuando, en realidad, carecen
de ellas. Por ello, hace ver, mediante su texto, la falsedad tradicional que
ostenta gente como Braulio, el cual verdaderamente no presenta ninguna
formalidad al dialogar o presentarse, ni tal punto de generosidad como el que
cree poseer, pues se cree un buen anfitrión cuando realmente más que invitación
es un castigo. Dicha crítica la defiende mediante el Castellano Viejo, pues
redacta los pésimos acontecimientos ocurridos en casa de Braulio, donde las
formas al comer o la comodidad de los huéspedes dejan mucho que desear.
Asimismo, juzga las formas de tratar a la mujer y la hipocresía presente en los
comensales, quienes deben de fingir su bienestar para evitar una ofensa hacia
el resto, a pesar de que la dicha está más que justificada.
2.4- EL TEATRO:
2.4.1- ¿Cuándo surge el teatro romántico en
España?
El comienzo de la guerra de la Independencia (1808-1814) provoca el cierre de
los teatros españoles, cuya reapertura no sera concedida hasta la muerte de
Fernando VII, en 1834, momento en el que comienzan a prepararse las
revoluciones liberales. Este mismo año, surge el estreno de "la conjuración
de Venecia" la cual impulsa y renueva el drama romántico. Es precisamente
el romanticismo el encargado de hacer renacer los gustos de un público que
hasta entonces no habían aceptado el teatro clasicista.
2.4.2- Explica sus principales
temas
El tema por excelencia es el amor, imposible de alcanzar en un
entorno complicado; la naturaleza, salvaje y tenebrosa; la anagnórisis, que
mantiene oculta la identidad de un personaje hasta su descubrimiento al final
de la obra; y el destino, que obliga a los personajes a tomar difíciles
elecciones que cambiarán su destino en el futuro de la obra; y la libertad, que
hacen al personaje un rebelde social que no sigue las normas, Asimismo, existe
una preferencia por temas históricos, legendarios o caballerescos.
2.4.3- Explica sus
características formales: actos, unida de tiempo, espacio, acción, verso,
prosa...
La acción de la obra romántica se sitúa, generalmente, en el
pasado o en ambientes extremos, como paisajes medievales, inhóspitos y
tenebrosos. Por ello, los actos de la obra se dividen en varios días, en los
que se cambia de escenario constantemente. Por otro lado, adquieren importancia
los efectos escénicos, basados en efectos viduales acorde con la acción
teatral. La estructura de la obra consta de diversos defectos, pues no
prosiguen ningún objetivo didáctico, sino meramente emocional, por lo que se
trata de conmover e impresionar al espectador. Se mezcla lo trágico con
lo cómico y los géneros literarios entre sí,
obteniendo una mezcla un tanto extraña. No se atiene a las reglas neoclásicas y
surge una mezcla entre la prosa y el verso, la métrica es variada y las
acotaciones abundantes. Del mismo modo, se desobedece la estructura de los tres
actos, sino que quedan constituidas en cinco, y predominan los monólogos
como medio de expresión de los sentimientos. Se exalta una preocupación social
y se genera una búsqueda de los derechos y libertades individuales. En cada
obra teatral encontraremos un héroe que destaca ante el resto de los personajes
por su peculiar personalidad.
2.4.4- Pon los títulos de las
obras más importantes
Entre las obras más destacadas del teatro romántico español se encuentran: Los
amantes de Teruel (tragedia histórico-legendaria escrita por Juan Eugenio),
Don Álvaro de Luna o la fuerza del sino (drama romántico del Duque de
Rivas), Don Juan Tenorio (drama religioso fantástico de José Zorrilla), El
Trovador (de Antonio García Gutiérrez) y Muérete y verás
(Manuel Bretón de los Herrero).
2.4.5- Explica de qué iba “Don
Juan Tenorio”
La acción de la obra se inicia en Sevilla, S. XVI, donde Don Juan, un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amoríos y duelos, realiza una apuesta en la que asegura poder seducir a la esposa de su amigo Luis, quienes están a punto de casarse (Doña Ana), y a una joven monja (Doña Inés). No obstante, dicha tarea se dificulta al enamorarse de la segunda. Continuando la obra, observamos cómo el protagonista decide pedir la mano de la muchacha ante su padre y a colega Luis, a los que, enfurecidos por su vil conducta al engañar a las dos doncellas, debe asesinar para salvar su propia vida. Dado lo dicho acontecimiento, decide huir, dejando a doña Inés fallecer dada la pena producida por su abandono y su amor imposible. A su regreso, encuentra en su casa un panteón que alberga las ánimas liquidadas por sus manos. Finalmente, uno de los ejecutados cobrará vida para conducirle al infierno a modo de venganza mas, gracias a la intervención de su querida, las almas de ambos enamorados brotan del interior de sus cuerpos, perdiéndose en el cielo en busca de la felicidad eterna.
La importancia de esta obra reside en la originalidad de Zorrilla al representar la personalidad de Juan que, al contrario que en el resto de obras, experimenta la sensación del amor verdadero, por el cual es capaz de sacrificar su vida.
¡Enhorabuena! Estupendo blog en todos los sentidos, en presentación y en contenidos. Al final, el trabajo da resultados.
ResponderEliminarTienes el 10 pero, por favor, no pongas párrafos cuando sea verso ¡Son estrofas!
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